Impresiones sobre "Etrian Odyssey"

Etrian Odyssey es otro de los juegos que han pasado desapercibidos este año (salió en junio de 2008), muy a pesar de que ofrece una experiencia única. Los amantes del ROL verán en este juego una fuente abundante de diversión y exploración. Es un juego largo y complicado, pero no por ello menos divertido, puesto que podríamos decir que te da una libertad mucho mayor que muchos otros juegos.

Partiendo de la base de una estética sencilla pero efectiva, Etrian Odyssey plantea un juego de mecánica simple: entra en el laberinto y consigue llegar al fondo de los secretos que se encierran en él mientras dibujas en el mapa todo lo que veas. Si buscas un guión enrevesado e imposible, busca en otra parte. Aquí la historia la vas escribiendo a medida que exploras el laberinto y cumples misiones. 30 plantas dan para mucha exploración (es la base de todo, ¿para qué nos vamos a engañar?) y hay muchísimas misiones que podemos ir completando a medida que avancemos o de vez en cuando, según nos plazca.

En el pueblo (al que podemos vovler siempre que queramos mientras tengamos un "hilo de Ariadna") hay muchos sitios imprescindibles para el desarrollo de neustro equipo: una posada, una tienda, una taberna, un hospital/botica... Además allí crearemos nuestro equipo a base de registrar gente para nuesto grupo, compraremos y venderemos materiales para fabricar neuvas armas y armaduras y llevaremos las misiones que nos plantee el gobierno de la zona. Para los equipos podremos elegir entre 9 oficios y 4 caras para cada uno de ellos, teniendo cada oficio un montón de habilidades distintas que el propio jugador elige a medida que gane puntos de hailidad (uno por nivel más 3 de inicio, con posibilidades de aumnetarlo si jubilamos a nuestors personajes). Así, el gado de personalización es total, y como en la batalla no habrá más detalles de los personajes que sus barras de salud y magia, no hace falta mucho artificio para los detalles.

Como ya he dicho antes, sin ser un juego de mucha complicación visual, la estética es bonita y más que suficiente para transmitirnos lo que debe: la experiencia de estar viendo de verdad un enorme laberinto por dentro infestado de monstruos y trampas. Las paredes con huecos y los callejones sin salida pondrán la guinda a una exploración que tendrá al jugador en constante tensión, y es que por muy imposible que parezca, uno no puede bajar la guardia ni un solo segundo porque todo puede complicarse de la manera más tonta. Si lo vais a probar, recordad: nunca estaréis a salvo hasta que regreséis al pueblo y guardéis la partida en la posada.


Conclusión

Este juego no es apto para gente que se rinde fácilmente o que no tiene interés en jugar un juego bien a fondo. Etrian Odyssey es MUY difícil y requiere tiempo y dedicación. Si te gusta el ROL, éste es tu juego. Un título de una calidad excepcional, sobre todo para los tiempos que corren hoy en día. El grado de personalización hace que puedas rejugarlo cuantas veces quieras, puesto que ninguna partida tiene por qué ser como la anterior (todo depende del equipo que elijas). La gente que busque grandes aventuras, una dificultad bien ajustada y una buena dosis de aventura, ya debería tenerlo en casa.

Impresiones sobre "Castlevania: Judgment"

¡Hola a todos! Mi nombre es Closto. Escribo desde Bilbao y soy desde hace poco un nuevo redactor en esta página. Espero que mis artículos os parezcan interesantes, o que al menos os hagan pensar y opinar. Me estreno en esta página con un juego que ha pasado sin pena ni gloria en estos siete meses (menos un día) que tiene de vida en Europa: Castlevania: Judgment.

Nota: Aunque la sangre en este juego es casi nula, las escenas de violencia pueden hacer que algunos padres prefieran pensárselo dos veces antes de que su hijo vuelva a jugar.

Portada del juego.

Este juego presenta un planteamiento completamente diferente al de los juegos a los que los chicos de Konami nos tienen acotumbrados: trasladar a algunos de los personajes de Castlevania a una dimensión en la que todo se soluciona con peleas. Tendremos la oportunidad de manejar a catorce de los protagonistas de esta franquicia, entre los que habrá "buenos" (Simon, Trevor, Sypha...), "malos" (Drácula, Carmilla...) y un misterioso personaje nuevo que se dedica a viajar por el tiempo (Aeon), al estilo de Saint Germain de Curse of Darkness. En principio todo pinta normal, pero veremos que no todo es tan bonito como parece.

Seguro que cualquiera de vosotros que hayáis leído algo por la red sobre Castlevania: Judgment, habréis leído que tiene muchas carencias y que se queda corto en casi todo lo que tiene. Bueno, pues es cierto. Si os ponéis a jugar, veréis que hay muchos modos de juego, entre los que se encuentran los típicos modos de entrenamiento, arcade, pelea rápida y multijugador (por internet). El menú principal tiene un abanico de posibilidades que nos sugiere que tenemos ante nosotros un juego variado y duradero. El modo historia (arcade) es el modo clásico de juego, con una historia para cada personaje que viene aderezada con una pelea contra mosntruos corrientes (zombis o tritones y después un gladiador de hierro o un minotauro). Incluso después de terminar todas las historias, cada una se completa en la "historia autentica" de cada personaje. Esto, añadido al hecho de que cada uno posee un arma diferente, le da cierta variedad al juego, aunque detrás de todo se esconde la desventaja de que los movimientos son muy escasos, de que el número de escenarios es muy pobre y, en consecuencia, de que las peleas pueden fácilmente acabar por convertirse en excesivamente repetitivas batallas (como sucede con las misiones del modo Castillo).

Hay que añadir al párrafo anterior que el juego se basa en encadenar combos más que en tener la hailidad de controlar a un personaje y saber exprimir su potencial como luchador, con lo que se pierde mucho para ver peleas realmente excitantes, aunque sería exagerado y falso decir que el mecanismo no funciona y que es absolutamente nefasto. Por otro lado, el proceso de noquear al adversario a base de golpes en cadena se convierte en una tarea mucho más sencilla si el jugador utiliza su golpe especial (también conocido por "hiperataque"). Este golpe especial consiste en un golpe que, de acertar, borra casi media barra de salud del oponente. A algunos les parece que rompe el ritmo de la pelea y que deberían añadir alguna secuencia de botones (como sucede en Dissidia) para paliar el efecto o dejar la oportunidad de mejorar la defensa del atacado (con lo que estoy de acuerdo), aunque lo peor de todo es que la barra que mide tal poder se llena muy pronto y, en consecuecia, es demasiado fácil utilizarlo. Más que ayudar a un juego más emocionante, es como activar un truco en mitad de una partida.

Carmilla se dispone a ejecutar su secuencia de hiperataque.

En lo que respecta a los escenarios, es verdad que te permiten la opción de jugar con o sin peligros de fase, pero no podemos decir que eso dé mucha más emoción: los peligros, salvo los de la cámara de tortura, no se hacen especialmente molestos ni plantean una estrategia un poco más elaborada que en una pelea normal. A lo más que llegan es a tener cuidado cada 30 segundos para evitar un encontronazo tonto. Es por eso que el número de lizas se hace muy escasa. Lo que sí es reseñable es que la banda sonora sorprende por su calidad y, aunque para variar es muy corta (y repetitiva), las piezas son muy buenas. Recomiendo hacerse con el disco para poder disfrutarlo fuera del juego, que es donde mejor se apecian los temas (entre los que hay grandes clásicos como Vampire Killer o Bloody Tears).

En otro orden de cosas, y por si alguno se lo pregunta, podemos decir que los personajes de Castlevania: Judgment se dividen en dos grupos: los que son "chulos", es decir, los que traen diseños más o menos originales y tienen más o menos gusto en su peusta en escena, y los que son una copia de los personajes de Death Note, y es que no en vano Takeshi Obata es el creador de todos. Para muestra, un botón: Simon, Maria, Eric y Aeon parecen reencarnaciones de Light, Misa, Mello y Near. El resto de los luchadores (los "chulos"), lejos en general de parecer a sus originales, han cambiado casi todos los atuendos (e incluso rasgos corporales) y presentan un aspecto que seguramente casi nadie había pensado que tendrían cuando los vieron en sus respectivos juegos.

"That is the power of a Belmont", exclama Simon al terminar su hiperataque.

Conclusión

Castlevania: Judgment es un juego pensado para gente que desconoce esta franquicia de Konami: las frases trilladas (véase la historia de Alucard), las recreaciones mediocres de los personajes y la escasez de movimientos pueden desanimar al jugador veterano y al amante de la saga. Por contra, es un juego que requiere gran habilidad para sacarle todo el jugo a cada personaje y que puede ayudar a sacar la adrenalina del cuerpo. Aunque no es ni de lejos un buen título, la idea es original e interesante y un buen planteamiento podría abrir paso a una curiosa ramificación de la familia de los Castlevania, que podría tener en esa imaginaria franquicia de Castlevania: Judgment una bonita fuente de ingresos si se tuviera en cuenta la perspectiva de los aficionados.

El negocio de los videojuegos


La noticia viene inspirada por un artículo de Vidaextra, donde nos cuentan queesta semana se ha anunciado que Son of the Dragon, un juego de vampiros para Wii con conexión a la DS, ha sido cancelado. El motivo, pues que no se fían de que el juego llegue a vender lo necesario. Y me temo que hasta tienen razón. Juegos tan aclamados como Dead Space Extraction o Mad World han tenido unas ventas absolutamente desastrosas, mas teniendo en cuenta el parque de consolas instalado, la cantidad de Wiis que hay vendidas.

Y leyendo esto he recordado un post que leí hace ya bastante tiempo, no recuerdo donde. Hablaba sobre la realidad del negocio de los juegos y estaba escrito en un foro por un dependiente de un GameStop. En relación a las cada vez mayores quejas de los jugadores tradicionales a los juegos ocasionales. Hablamos de los "Quiero Ser..." o las decenas de juegos tontos llenos de minijuegos que abundan especialmente en las consolas de Nintendo.

Pero hay mas.

También muchas veces nos quejamos de la multitud de secuelas que surgen año tras año. segundas, terceras, cuartas y decimocuartas entregas de tal o cual saga. Nos quejamos de la falta de originalidad, de que no se apuesta por nuevas franquicias, etc, etc.

Pongamos un ejemplo con un par de juegos. Las cifras son totalmente ficticias, me las invento sobre la marcha, pero creo que os haréis una idea de lo que digo.

Dead Space Extraction: Nueva franquicia para Wii. Muchos meses de desarrollo, gran equipo de programadores, buenos gráficos, buenas notas por parte de la prensa especializada... El juego que todos los jugadores adorarían. Coste de desarrollo: 1.000.000 € (os recuerdo que cifras inventadas). Ingresos de ventas: 400.000 €. 600.000 € de perdidas

Mama, quiero ser diseñadora de croquetas: Nueva franquicia también para Wii. Desarrollado en base al Mama quiero ser diseñadora de hamburguesas, cambiando algunos gráficos. No aparece en ninguna revista de videojuegos, no hay trailers y solo un cartel en la tienda para promocionarlo. Coste de desarrollo: 50.000 € Ingresos de ventas: 400.000 €. 350.000 € de beneficio.

Aunque las cifras y uno de los juegos son inventados (no creo que exista el de las croquetas), la realidad es esa. Crear un gran juego tiene un gran coste. Meses de desarrollo, promoción, presencia en ferias, kits de promoción, cientos de personas involucradas en el, doblajes.... En cambio esos juegos sencillos son muchísimo mas baratos de hacer y aunque las ventas tampoco sean los millones de unidades que pueda tener un Halo o un Resistence, resultan ser mucho mas rentables.

Pasa lo mismo con la Televisión. Tenemos un ejemplo mas que actual con el Sálvame. Telebasura, el circo de Jorge Javier, auténtica porquería televisiva.... esto es lo que dicen los críticos y casi todo el mundo con el que hablas, pero si miras fríamente las audiencias, es de los pocos programas que hoy en día, con tantos canales, supera habitualmente el 20% de share, el mas visto de la tarde. Si, Se lo que hicisteis está lleno de humor, es inteligente, irónico, etc... pero apenas llega al 10%. Y la televisión, al igual que los videojuegos, es un negocio. Aquí no hay un multimillonario que nos quiera regalar arte aunque no lo vea nadie. Son empresas que tienen que rendir beneficios a sus inversores y que tienen que pagar los sueldos de los que trabajan allí.

En resumen, que eso que se dice de que "tenemos la televisión que nos merecemos", podría extrapolarse a los videojuegos. Al final, tenemos los videojuegos que nos merecemos.




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Japón se queda sin ideas

Hace poco fue el Tokyo Game Show y este lo único que ha demostrado es lo que mucho llevábamos un tiempo pensado, el mundo del videojuego se queda sin ideas.

Es verdad que en occidente cada dos por tres salen juegos clónicos, faltos de carisma y que venden bien, ya que explotan ideas que funcionan pero que están muy trilladas. Después hay juegos que proponen nuevas formas de jugar y se pegan un tortazo en ventas. Aún así occidente se arriesga y saca proyectos adelante que más tarde tienen éxito como Dead Space u otros que se quedan "a dos velas" como pasó con Mirror's Edge.

Pero si analizamos esta situación con los juegos japoneses, el problema es muchísimo mas critico. No se innova en los géneros, ni en la historia ni en la forma de juego, y la originalidad japonesa ha quedado reducida, en la mayoría de los casos, a una estética estrambótica y llamativa.



Como jugador he ido notando esta saturación sobretodo con los juegos de rol, ya que casi todos siguen el mismo patrón aunque el "envoltorio" sea distinto, y esta sensación se ha ido acentuando aún más desde que que juego a rol occidental. Títulos como Fallout3 o Mass Effect siguen una historia al igual que los de rol japonés, pero te permiten jugarla a tu manera y decidir que hacer en cada momento, además su jugabilidad elimina los odiosos turnos en las batallas y tu forma de jugarlo repercute al desarrollo del título. Por contra el japonés sigue dando la sensación de que estas siguiendo un pasillo preestablecido, al igual que los títulos de hace 10 años.


¿Posible "nueva sangre" japonesa?

Grandes gurús del videojuego en Japón ya empiezan a predecir la caída japonesa. El presidente de Square-Enix dice que "japón necesita sangre nueva" (y tanto ya que square lleva viviendo de los remakes desde hace 10 años), otros como Kojima, están dispuesto a colaborar con estudios occidentales en sus títulos para no quedarse estancados y fíjate como será la cosa de monótona que hasta el creado de ICO, Fumito Ueda, quiere hacer un juego en primera persona.

Poco a poco parece que el mensaje llega a la industria japonesa y empresas como Sega, Capcom o Nintendo empiezan a ponerse las pilas con nuevas ip, sacando títulos como The Conduit, Dead Rising o Mad World, o explotando nuevos mercados como el casual.


(Una mala forma de innovación japonesa ¡si es el GoW2!)

Es verdad que los videojuegos son un negocio y correr riesgos no es la mejor idea, pero los jugadores un día de estos se van a aburrir y no van a comprar otra vez lo mismo. Como decía antes, el tirón de orejas es para todo el mundo, pero como Japón no espabile pronto más vale que no salga nada fuera de sus fronteras ya que jugar a uno de sus juegos va a ser como jugarlos todos.

¿Y tu qué opinas?¿Prefieres nuevas ideas o que te den algo que sabes que te va a gustar pero que ya has jugado a títulos como ese mil veces? Yo por mi parte prefiero probar lo nuevo, si no hubiese sido así me habría perdido grandes joyas como Grim Fandango o Beyond Good & Evil

impresiones Operation Flashpoint: Dragon Rising


Pues antes de que comience la auténtica avalancha de juegos, que comenzará este mismo fin de semana con el muy esperado por mi Uncharted 2, me he permitido dedicarle unas horas al Operation Flhaspoint: Dragon Rising.

Creo que ya sabéis que suelo tirar bastante por los FPS y suelo estar mas o menos informado sobre lo que va a aparecer en este genero, pero tengo que reconocer que a este OF (permitidme que lo reduzca de esta forma a partir de ahora) se me había escapado por completo. No sabía nada de el, pero investigando un poco por los foros de Elotrolado.net, leí críticas bastantes buenas sobre el juego, así que le di una oportunidad y este fin de semana algo mas largo de la cuenta me lo he liquidado.

¿Tenían razón las buenas críticas que leí de el?. Pues para mi, en parte. Vamos a meternos en tarea.

"DJ Hero", asistimos a su presentación en Barcelona

dj_hero_logo

Así es, ésta tarde me he dirigido a la céntrica calle Fontanella (Barcelona) para, una vez allí, poder probar el juego musical que más espero: DJ Hero. Para quién no lo sepa, éste es un nuevo título musical de la saga Hero, aunque esta vez dejaremos de lado las guitarras para pasarnos a las mesas de mezclas. A continuación tenéis mis impresiones.

Lo primero que veremos es el menú, en el que seleccionaremos la sesión en la que queremos participar (están organizadas por géneros o autores, y se van desbloqueando a medida que jugamos). Nosotros, en la presentación, hemos jugado al modo libre, en el que elegíamos la canción que queríamos de todas las desbloqueadas hasta el momento.

DJ Hero - DJ Shadow Mixing

Los temas que habrá en el juego (93 mezclas originales, hechas por DJs profesionales a partir de 103 canciones) abarcan distintos estilos (electrónica, rock, pop, hip-hop...), por lo que las canciones son muy variadas y seguro que encontramos más de una (y de 20) que nos gusten (de hecho, todas las que he escuchado en la presentación mientras jugábamos me han encantado, y eso que al principio tenía mis dudas sobre algunos temas).

DJ Hero - Cross Fade with Pending Scribble Scratch

Un aspecto a destacar del juego es que gracias al empeño que han puesto sus desarrolladores (algunos de ellos han sido DJs profesionales), a la colaboración de algunos músicos de prestigio (como Daft Punk, David Guetta o Jay-Z, entre otros) y al periférico con el que controlaremos el juego, las sensaciones que transmite son muy positivas: en todo momento nos sentiremos como auténticos pinchadiscos haciendo nuestras mezclas en escenarios rodeados de gente bailando al ritmo que nosotros les marcamos. Además, a todo esto, hay que sumarle una gran espectacularidad en las cámaras y unos efectos de luces de colores al ritmo de la música que suena en ese momento (muy "discotequero" todo ello).

DJ Hero - Daft Punk Jackets

Otro aspecto muy importante del juego es el controlador: gracias a tres botones, una palanca, una ruedecita y el plato giratorio podremos interpretar cualquier canción del juego. Los tres botones (verde, rojo y azul) sirven para tocar las diferentes pistas, y debemos pulsarlos en el momento justo para obtener el mayor número de puntos, con la palanca desplazaremos virtualmente los botones de los extremos (verde y azul) para que sigan estando sobre la pista de la canción y así no fallar, la ruedecita nos sirve para modular y seleccionar los efectos que sonarán y con el plato giratorio haremos el scratching cuando el juego nos lo indique (con una nota más larga). Además, el mando puede ser utilizado tanto por diestros como por zurdos sin ningún problema, ya que gracias a un sencillo sistema se divide en dos partes y se le da la vuelta para adaptarlo.

DJ Hero - DJ Shadow

Por último, destacar la presencia de un modo multijugador competitivo (o colaborativo, aunque éste último no lo hemos probado) muy atractivo y divertido, con el que podremos jugar con un compañero para ver quién consigue más puntos. Ah, y si antes he dicho que abandonábamos las guitarras, que sepáis que os he mentido a medias, ya que hay una pequeña selección de canciones (se ha comentado que eran unas 10 o 15, pero no sé el número exacto) en las que mientras un jugador está en la mesa de mezclas, el otro va tocando la guitarra (nosotros lo hemos probado con una de Guitar Hero, por lo que no puedo asegurar la compatibilidad de este modo con las de Rock Band).

DJ HERO - DJ vs DJDJ HERO - Guitar vs DJ

Para terminar me gustaría añadir tres cosas:

Primero, deciros que si no se prueba el juego NO veréis todo el atractivo que tiene (de hecho yo, hasta que no lo he probado, no estaba muy convencido de lo que podría encontrar).

Después, comentar la existencia de una edición especial llamada Edición Renegade que incluirá dos discos exclusivos con temas de Jay-Z y Eminem exclusivo para la edición, un maletín de transporte que se convierte en mesa (de altura ajustable) para apoyar el periférico y un controlador con unos acabados superiores.

DJ Hero Renegade Edition - StandDJ Hero Renegade Edition - Turntable

Por último, quisiera poneros el tracklist, y así comprobáis vosotros mismos lo que os comentaba de la mezcla de géneros:

  • 2Pac - “All Eyez On Me” vs. The Aranbee Pop Orchestra - “Bittersweet Symphony (Instrumental)”
  • 50 Cent - “Disco Inferno” vs. David Bowie - “Let’s Dance”
  • 50 Cent - “Disco Inferno” vs. InDeep - “Last Night A DJ Saved My Life”
  • Afrika Bambaataa - “Zulu Nation Throwdown” vs. Freedom Express - “Get Down”
  • Beastie Boys - “Here’s A Little Somethin’ For Ya” vs. DJ Shadow - “The Number Song (2009 Version)” (Produced and mixed by DJ Shadow)
  • Beastie Boys - “Intergalactic” vs. Blondie - “Rapture”
  • Beastie Boys - “Lee Majors Come Again” vs. Daft Punk - “Da Funk” (Produced and mixed by Cut Chemist)
  • Beck - “Where It’s At” vs. DJ Shadow - “Six Days (Remix ft. Mos Def)”
  • Bell Biv DeVoe - “Poison” Beat Juggle
  • Bell Biv DeVoe - “Poison” vs. Beastie Boys - “Intergalactic” (Produced and mixed by DJ AM)
  • Bell Biv DeVoe - “Poison” vs. Cameo - “Word Up!”
  • Benny Benassi - “Satisfaction” vs. Tiësto - “Elements Of Life”
  • Billy Squier - “The Big Beat” vs. N.E.R.D. - “Lapdance” (DJ-Guitar mix)
  • Black Eyed Peas - “Boom Boom Pow” vs. Benny Benassi - “Satisfaction”
  • Bobby “Blue” Bland - “Ain’t No Love In The Heart Of The City” vs. 2Pac - “How Do You Want It”
  • Bobby “Blue” Bland - “Ain’t No Love In The Heart Of The City” vs. Connie Price & The Keystones - “Fuzz And Them”
  • Boogie Down Productions - “Jack Of Spades” vs. David Bowie - “Let’s Dance” (Produced and mixed by DJ Shadow)
  • Chuck Brown & The Soul Searchers - “Bustin’ Loose” vs. The Zombies - “Time Of The Season” (Produced and mixed by DJ Shadow)
  • Chuck Brown & The Soul Searchers - “Bustin’ Loose” vs. Young MC - “Bust A Move”
  • Common - “Universal Mind Control (U.M.C.)” vs. Masta Ace - “Jeep A** Gutter (Aaron LaCrate & Debonair Samir RMX)” (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
  • Cypress Hill - “Insane In The Brain” vs. Classics IV - “Spooky”
  • Cypress Hill - “Insane In The Brain” vs. David Axelrod - “The Edge”
  • Daft Punk - “Around The World” vs. Young MC - “Bust A Move”
  • Daft Punk - “Da Funk” vs. N.A.S.A. - “Strange Enough ft. Karen O, ODB & Fatlip”
  • Daft Punk - “Megamix 1”
  • Daft Punk - “Megamix 2”
  • Daft Punk - “Robot Rock” vs. Hashim - “Al Naafyish (The Soul)” (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
  • Daft Punk - “Robot Rock” vs. Queen - “We Will Rock You”
  • Daft Punk - “Short Circuit” vs. Boogie Down Productions - “Jack Of Spades”
  • Daft Punk - “Technologic” vs. Gary Numan - “Cars”
  • Daft Punk - “Television Rules the Nation” vs. No Doubt - “Hella Good”
  • David Axelrod - “The Edge” vs. Eric B. & Rakim - “Eric B. Is President”
  • Dizzee Rascal - “Fix Up, Look Sharp” vs. DJ Shadow - “Organ Donor (Extended Overhaul)”
  • Dizzee Rascal - “Fix Up, Look Sharp” vs. Justice - “Genesis”
  • DJ Shadow - “Six Days (Remix ft. Mos Def)” vs. D-Code - “Annie’s Horn”
  • Eminem - “My Name Is” vs. Beck - “Loser”
  • Fedde Le Grand - “Put Your Hands Up For Detroit” vs. Sandy Rivera and David Penn - “I Can’t Stop (David Penn Remix)”
  • Foo Fighters - “Monkey Wrench” vs. Beastie Boys - “Sabotage” (DJ-Guitar mix)
  • Foreigner - “Juke Box Hero” vs. DJ Z-Trip ft. Murs - “DJ Hero” (Produced and mixed by DJ Z-Trip)
  • Foreigner - “Juke Box Hero” vs. DJ Z-Trip ft. Murs - “DJ Hero” (DJ-Guitar mix, produced and mixed by DJ Z-Trip)
  • Gang Starr - “Just To Get A Rep” vs. Mobb Deep - “Shook Ones, Pt 2” (Produced and mixed by J. Period)
  • Gorillaz - “Feel Good Inc.” vs. Blondie - “Atomic”
  • Grandmaster Flash’s - “Boom” vs. “Tap” (Produced and mixed by Grandmaster Flash)
  • Grandmaster Flash, DJ Kool, DJ Demo - “Here Comes My DJ” vs. Gary Numan - “Cars” (Produced and mixed by Grandmaster Flash)
  • Gwen Stefani - “Hollaback Girl” vs. Gorillaz - “Feel Good Inc.”
  • Gwen Stefani - “Hollaback Girl” vs. InDeep “Last Night A DJ Saved My Life” (Produced and mixed by DJ AM)
  • Gwen Stefani - “Hollaback Girl” vs. Rick James - “Give It To Me”
  • Herbie Hancock - “Rockit” Beat Juggle
  • Herbie Hancock - “Rockit” vs. N.E.R.D. - “Lapdance” (Produced and mixed by Grandmaster Flash)
  • InDeep - “Last Night A DJ Saved My Life” vs. Cameo - “Word Up!”
  • Jackson 5 - “I Want You Back” vs. Gang Starr - “Just To Get A Rep” (Produced and mixed by DJ Yoda)
  • Jackson 5 - “I Want You Back” vs. Third Eye Blind - “Semi-Charmed Life” (DJ-Guitar mix)
  • Jackson 5 - “I Want You Back” vs. Third Eye Blind - “Semi-Charmed Life”
  • JAY-Z feat. Pharrell - “Change Clothes” vs. 2Pac - “All Eyez on Me”
  • JAY-Z - “Izzo (H.O.V.A.)” vs. Eminem - “My Name Is”
  • JAY-Z - “Izzo (H.O.V.A.)” vs. Jackson 5 - “I Want You Back”
  • JAY-Z - “Excuse Me Miss” vs. Rick James - “Give It To Me”
  • Jean Knight - “Mr. Big Stuff” vs. Masta Ace - “Born To Roll”
  • Jurassic 5 - “Jayou” vs. Billy Squier - “The Big Beat”
  • Jurassic 5 - “Jayou” vs. Herbie Hancock - “Rockit”
  • Kid Cudi - “Day ‘N’ Nite” vs. Black Eyed Peas - “Boom Boom Pow”
  • Kool Moe Dee - “How Ya Like Me Now” vs. Reel 2 Real featuring The Mad Stuntman - “I Like To Move It”
  • Little Richard - “Tutti Frutti” vs. Shlomo - “Beats” (Produced and mixed by DJ Yoda)
  • M.I.A. - “Paper Planes” vs. Eric B. & Rakim - “Eric B. Is President” (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
  • M.I.A. - “Paper Planes” vs. Wale - “Lookin’ At Me”
  • Marvin Gaye - “I Heard It Through The Grapevine” vs. David Bowie - “Let’s Dance”
  • Marvin Gaye - “I Heard It Through The Grapevine” vs. Gorillaz - “Feel Good Inc.”
  • Motörhead - “Ace Of Spades” vs. Noisia - “Groundhog” (DJ-Guitar mix)
  • N.A.S.A. - “Strange Enough ft. Karen O, ODB & Fatlip” vs. Isaac Hayes - “Theme From Shaft”
  • Noisia - “Groundhog” Beat Juggle (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
  • Paul van Dyk - “Nothing But You” vs. Sandy Rivera and David Penn - “I Can’t Stop (David Penn Remix)”
  • Public Enemy - “Shut ‘Em Down” vs. Beck - “Where It’s At”
  • Public Enemy ft. Zakk Wylde - “Bring The Noise 20XX” vs. Justice - “Genesis” (Produced and mixed by DJ Z-Trip)
  • Public Enemy featuring Zakk Wylde - “Bring The Noise 20XX” (DJ-Guitar mix)
  • Q-Tip - “Good Thang” vs. Billy Squier - “The Big Beat” (Produced and mixed by J. Period)
  • Queen - “Another One Bites The Dust” vs. Beastie Boys - “Brass Monkey” (Produced and mixed by DJ Z-Trip)
  • Queen - “Another One Bites The Dust” vs. Daft Punk - “Da Funk”
  • Rihanna - “Disturbia” vs. Kid Sister - “Control”
  • Rihanna - “Disturbia” vs. The Killers - “Somebody Told Me” (DJ-Guitar mix)
  • Rihanna - “Disturbia” vs. The Trammps - “Disco Inferno”
  • Shlomo - “Beats” vs. Billy Squier - “The Big Beat”
  • Street Sweeper Social Club - “Fight! Smash! Win!” vs. Beastie Boys - “Intergalactic” (DJ-Guitar mix)
  • Tears For Fears - “Shout” vs. DJ Shadow - “Six Days (Remix ft. Mos Def)”
  • Tears For Fears - “Shout” vs. Eric B. & Rakim - “Eric B. Is President” (Produced and mixed by DJ Jazzy Jeff)
  • Tears For Fears - “Shout” vs. Eric Prydz - “Pjanoo”
  • The Aranbee Pop Orchestra - “Bittersweet Symphony (Instrumental)” vs. LL Cool J - “Rock The Bells” (Produced and mixed by DJ Jazzy Jeff)
  • The Scratch Perverts Beats and Pieces (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
  • The Killers - “Somebody Told Me” vs. Eric Prydz - “Pjanoo”
  • Vanilla Ice - “Ice Ice Baby” vs. MC Hammer - “U Can’t Touch This”
  • Vanilla Ice - “Ice Ice Baby” vs. Paula Abdul - “Straight Up”
  • Wale - “Lookin’ At Me” vs. Black Eyed Peas ft. Tippa Irie - “Hey Mama”
  • Weezer - “Beverly Hills” vs. Evidence, The Alchemist, Aceyalone, Rakaa & 88 Keys - “Fresh Rhymes And Videotape” (DJ-Guitar mix)
  • Wild Cherry - “Play That Funky Music” vs. Gang Starr - “Just To Get A Rep” (DJ-Guitar mix)

Por cierto, que sepáis que el juego se pone a la venta el próximo día 30 de octubre en su versión para PlayStation 2, PlayStation 3, Xbox 360 y Wii, así como la Edición Renegade sale el mismo día en exclusiva para los sistemas PlayStation 3, Xbox 360 y Wii.

IMPRESIONES DE SCOPE131 PARA LOS BLOGS “SOY UN JUGÓN” Y “FIN DE LA PARTIDA

Análisis de "Soul Calibur: Broken Destiny" (PSP)

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Hoy toca otro análisis, aunque esta vez es un juego completo de PSP: la nueva entrega de la saga Soul Calibur, llamada Soul Calibur: Broken Destiny. A continuación, mi análisis... ;)
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FICHA TÉCNICA

Nombre completo: Soul Calibur: Broken Destiny

Género: Lucha

Desarrolladora: Project Soul

Distribuidora: Ubisoft

Plataformas: PSP

Plataforma analizada: PSP

Versión analizada: PAL Esp

Precio: 30 €

Edad recomendada: +16

Año de publicación: 2009

Página oficial: Soul Calibur: Broken Destiny (en inglés)

Otra información: Voces en inglés, textos en español

ANÁLISIS

Al iniciar el juego y cargar la partida (o crear una nueva), llegamos a un menú con diversas opciones, entre ellas "Combate Rápido", "El Guante", "Pruebas" y "Creación".

  • Combate Rápido, después de haber seleccionado el personaje que queremos controlar, nos lleva a un nuevo menú en el que elegimos un oponente y debemos derrotarlo en un combate al mejor de 5 asaltos (o sea, que el primero que gana 3 gana el combate).

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  • El Guante es lo que podríamos llamar el "modo historia", ya que a través de los combates que debemos realizar nos narra los hechos acontecidos a lo largo de un viaje que realizamos a la vez que nos cruzamos con diversos personajes del juego (algunos serán amigos y otros enemigos) para salvar al rey de Wolfkrone. A lo largo de los 33 capítulos (de hecho son 34, pero el último nos narra el final de la historia y no tiene combates) que dura este modo se nos enseñarán técnicas para derrotar a los diferentes personajes y esquivar sus ataques. El principal problema de este modo es que las pruebas se pueden volver algo repetitivas y pesadas...
  • Pruebas es un nuevo modo que une los anteriormente conocidos como Arcade y Supervivencia. En él, como su nombre indica, dispondremos de varias pruebas (concretamente 3) de creciente dificultad en las que deberemos acabar con todos los enemigos que podamos (en la primera y la segunda son 5 combates, y en la tercera hay enemigos ilimitados, si mi memoria no me falla).

dampierre

  • El último modo que comentaré, llamado Creación, no es ni más ni menos que un (completo) editor de personajes. Para empezar, elegiremos si queremos editar a los luchadores ya existentes (aunque solo podremos cambiar el arma que usan con el traje y poco más...) o crear un personaje nuevo. Si seleccionamos esta opción, elegiremos un personaje en el que basarnos (para copiar su estilo de lucha), el sexo del nuevo luchador y un montón de objetos que le servirán de atuendo. Para terminar, podemos elegir entre distintas caras, diferentes voces, las armas que empuñará nuestro personaje y su nombre, además de hacerle la foto para la selección de personajes.

editor

Un punto que no he mencionado todavía es la jugabilidad del título, que pese al cambio de sobremesa a portátil sigue siendo igual de buena y sencilla. Los combates son muy ágiles, pero no caóticos. El control sigue el mismo esquema que las anteriores entregas (un botón para cubrirse, uno para ataques medios, uno para ataques altos y otro para ataques rápidos) y responde a la perfección. Destacar que podremos controlar distintos personajes (un total de 28, y hasta 16 que podemos crear con el editor, cada uno con estilos de combate diferentes) y, como viene siendo costumbre en la saga, contaremos con un invitado muy especial (aunque en esta ocasión es uno nuevo): Kratos, de God of War.

kratos

Para terminar, me gustaría hablaros del apartado gráfico y sonoro del título. Para empezar, decir que gráficamente tiene un aspecto realmente muy bueno. Todos los personajes presentan un modelado bueno, y con unas animaciones muy fluidas y, por lo general, con unas transiciones entre unas y otras bien hechas. Además, los escenarios no son muy grandes, pero sí que muestran muchos elementos (aunque no dentro del ring, sino de fondo), y cada vez que un luchador impacte bruscamente contra el suelo, el escenario se romperá (pese a que solo lo hace temporalmente, es un recurso que queda muy vistoso). El sonoro, pese a que es algo más modesto y reutilizar muchos elementos ya clásicos en la saga (algunas voces, algunos sonidos y algunos temas de la banda sonora), se muestra a un nivel más que aceptable.

PD: El juego incluye un modo multijugador mediante Ad-Hoc, pero por falta de compañero con PSP y Soul Calibur no he podido probar. Siento las molestias que esto pueda ocasionar.

NOTA: 8

taki

LO MEJOR:

- Gráficamente muy sólido

- Modos de juego bastante variados

- Muchos personajes "de serie", además de un completo editor para crea los que queramos (aunque "sólo" se nos permite tener 16 a la vez)

- El juego, gracias a sus múltiples modos, ofrece montones de horas de diversión

- Transporta de manera intacta la esencia de una de las mejores sagas de juegos de lucha

LO PEOR:

- El modo "El Guante" puede hacerse muy repetitivo y podemos perder el interés en él fácilmente...

- El aspecto sonoro queda algo detrás del resto de apartados

- La falta de multijugador on-line

CONCLUSIÓN

Pese a sus carencias, es un título muy interesante para todos los poseedores de una PSP,especialmente para los amantes de los juegos de lucha y, en sobre todos ellos, a los amantes de una de las mejores sagas de lucha (o, al menos, esa es mi humilde opinión).

ANÁLISIS DE SCOPE131 PARA LOS BLOGS “SOY UN JUGÓN” Y “FIN DE LA PARTIDA

Impresiones de "Brütal Legend" (PS3 Demo)

brutallegendlogo

Buenas. Hoy os voy a hablar de un juego que en un principio no me llamaba la atención, pero cuando descubrí algunos de los detalles del juego (así como las personas que estaban detrás de él), las ganas de probarlo aumentaron exponencialmente.

NOTA DEL AUTOR: Las imágenes mostradas a continuación no tienen por qué pertenecer a la demo analizada, pero sí al juego final.

Este juego nos pone en la piel de Eddie Riggs (su imagen es la de Jack Black y, además, en España su voz es la de Santiago Segura), el pipa de un grupo de "nuevo metal". Éste personaje no se siente nada satisfecho con la música que hacen sus compañeros, ya que él es de la vieja escuela. Un día, durante una actuación, tiene que acudir al rescate del guitarrista del grupo ya que, en contra de las indicaciones de Eddie, ha ido a una zona del escenario a la que no debía ir. El compañero y su guitarra se salvan, pero por culpa de esta negligencia una parte del escenario cae sobre Eddie matándolo. Justo en ese instante, la sangre del pobre Eddie cae sobre su hebilla, cosa que invoca a un demonio que lo saca de debajo de los escombros y mata al resto del grupo. Instantes después Eddie se despierta en un extraño templo situado en lo alto de una colina de huesos y allí tomamos el control del personaje.

montura

Una vez controlamos a Eddie nos damos cuenta de que el control es muy sencillo y responde realmente bien. Podemos realizar pocas acciones (por lo que he visto en el vídeo al terminar la demo, supongo que en el juego completo habrá más acciones y combos), pero todas ellas son muy sencillas e intuitivas. Tenemos un botón para realizar acciones contextuales (desde recoger un objeto a subirnos o bajarnos del coche), uno para ataques con el hacha, otro para ataques de guitarra...

hacha

Un aspecto muy bueno es el creativo y el sonoro. Artísticamente es muy espectacular, con montones de diseños (tanto de personajes como de escenarios) basados en el mundo del heavy (por ejemplo montañas que están hechas de huesos, otras de amplificadores...). En lo sonoro destaca el doblaje en español a cargo de Santiago Seguro, que es realmente cómico (aunque si no nos gusta, siempre podemos activar las voces originales desde las opciones del juego, cosa que hace que el protagonista tenga la voz de Jack Black), una banda sonora totalmente acorde con la ambientación y unos efectos sonoros más que decentes.

guitarra

Por último decir que la demo, pese a lo breve que es, es muy variada: después de la batalla inicial en el templo subiremos a un extraño "carruaje" (el de la primera foto dentro del artículo propiamente dicho), tenemos algo más de lucha y encontramos a un compañero, tenemos un pequeño solo a lo Guitar Hero y montamos en un coche. Poco después nos damos un paseo en él y después eliminamos una especie de gusano gigante. Como podéis ver, hay un montón de situaciones las que nos encontraremos en el poco rato que dura la demo (en realidad es más larga de lo que parece, pero es que se hace muy corta de los que podemos llegar a disfrutar con ella).

coche

CONCLUSIÓN

Un título muy a tener en cuenta gracias a su originalidad y gran sentido del humor, además de su variedad. Nos llega para PlayStation 3 y Xbox 360 el próximo día 15 de Rocktubre, momento en el que descubriremos si el juego está al mismo nivel (o superior).

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